映画作成現場にもドラマはあふれている！漫画オススメ５選148 Pt.

映画製作の技術は、時代の移り変わりと共に進歩してきた。デジタル全盛の現代と比べると、本作の製作現場は極めつきのアナログだ。物語の舞台である1980年代当時は既に家庭用ビデオカメラが普及しており、8ミリフィルムにこだわるのはアマチュア映画制作者でも変わり者の部類。撮ったその場で映像が確認可能で、撮り直しも容易なビデオと違い、8ミリフィルムは現像するまで解らない一発勝負だ。それだけに撮影には独特の緊張感があり、成功した時の達成感も大きい。主人公の神野高史は、情熱と才能は人一倍だが撮影技術は今ひとつ。そんな彼の足りないピースを補う新人の加入によって、予想外の化学反応が生まれていく。

主人公の川島キネ子は映画監督を自称しているが、今までに映画を撮影した経験はゼロ。映画監督だった祖父に憧れたキネ子は祖父の跡を継ごうと心に決め、その第一歩として映画マニアの宮川大八のドキュメンタリーを撮ろうと思い立ったのだ。キネ子はレンタルDVD店でバイトをしており、毎週大量の映画を借りていく大八のチョイスの渋さに注目し、彼を撮影対象に選んだ。だが大八の日常は起伏に乏しく、孫を想う祖父の余計な横槍も加わったせいでドキュメンタリー撮影は失敗してしまう。紆余曲折の末、大八はキネ子のカメラマン兼助手となり、2人はともに映画を製作していくことになる。

物語の舞台となる戦後復興期の日本は、映画はまさに「娯楽の王様」の地位に君臨していた。物語冒頭の昭和28年当時、年間で延べ10億人が映画館に足を運び、上映本数は300本を超えていた。本作の主人公たち、風間俊一郎は監督として、宮藤武晴は俳優として、そんな映画業界で「てっぺん」を取ろうと野望を抱く若者だ。そして彼らには、それは「本物」の映画を作るという共通の目標があった。彼らが所属する日映京都撮影所では、様式美を重視する撮影手法が主流だったが、風間と宮藤が目指しているのは説得力のあるリアルな映像表現。周囲との軋轢を乗り越えながら、彼らは少しずつ映画界を変えていくことになる。

主人公の真島アキは輝かしい受賞歴のわりに評価が低く、30歳でようやく得た商業映画デビューの機会もあっさり後輩に奪われてしまう。そんな失意の真島の目の前に現れた女子高生の鰐淵ミカは、魅力的だが危険な少女だった。ミカは真島が監督を降ろされたある事情を知り、撮影の打ち合わせ現場に急行。だがそこで手違いにより、主演女優を殺してしまう。そんな凄惨な現場を目にした真島が感じたのは、かつてない胸の高鳴りだった。手に手を取って逃亡した2人は、逃避行の課程でドキュメンタリー映画を撮り始める。

「漫画の神様」と称えられる巨匠・手塚治虫は、アニメに対しても並ならぬ情熱を抱いていたことでも知られている。実際に若かりし頃、動画制作会社の求人に応募して不採用になった経験を持ち、後に漫画家として大成した手塚は、アニメ映画制作に乗り出すことになる。本作はまだ手塚がアニメ制作を手掛ける前に執筆されたものだが、彼のアニメに対する意欲が如実に反映された作品だ。当時「マンガ映画」と呼ばれていたアニメの制作現場を細かく描写し、アニメの歴史や各国の勢力分布まで紐解く内容は実に興味深い。さらに未来の3Dアニメを空想で表現するなど、本作は手塚治虫のアニメへの夢が詰まった物語だ。